Queen ofreció un show majestuoso en Vélez

27 años después de su primera e histórica visita, Queen no sólo regresó a Argentina sino también al estadio de Vélez Sarsfield, el mismo que lo cobijara en aquellas inolvidables noches estivales de 1981.

Claro que referirse a esta gran banda en tiempo presente, y más considerando las ausencias del genio y figura de Freddie Mercury y de John Deacon (quien por encima de bajista era – es - un notable compositor), resulta extraño e incluso un tanto engañoso. Esta sensación se manifiesta porque, quizás como muy pocos grupos en la historia del rock, Queen era lo que era porque estaba conformado por cuatro personalidades fuertes, de mucho peso, con elevadas aptitudes a la hora de componer y, principalmente, muy distintas entre sí. Esas mismas diferencias encontraban un punto de unión a la hora de la música y por eso Queen logró un estilo único que lo marcó para siempre.

Tras un tiempo de proyectos solistas, Brian May y Roger Taylor decidieron volver a trabajar juntos (como ya lo habían hecho en sus tiempos juveniles con Smile) y pusieron nuevamente en funcionamiento a la “reina” del rock. Para tal empresa convocaron al experimentado vocalista Paul Rodgers, un compañero de juergas de los setentas y contemporáneo a Queen como líder, primero, de Free y luego de Bad Company. Durante dos años salieron de gira y ese entusiasmo los impulsó a grabar un nuevo álbum, una idea por demás loable con el objeto de evitar convertirse en una banda tributo a ella misma.

Este 2008 apareció finalmente The Cosmos Rocks pero las críticas no lo acompañaron demasiado. La mayoría de las reseñas apuntaron hacia que, si bien varios temas nuevos conservaban algunos tics de la gloria de antaño, la mayoría de ellos no poseía la belleza ni el golpe de efecto de sus grandes hits. Como si eso fuera poco, el perfil compositivo de Rodgers, más cercano a las baladas de medio tiempo y aptas para las FM, no guardaba relación con el estilo de Queen. 

Todo este panorama dejaba no pocas dudas al momento de aguardar el esperado concierto en nuestro país. Sin embargo, cuando las luces del José Amalfitani se apagaron y la banda irrumpió con “Hammer to fall”, muchas de esas consideraciones tomaron un color más optimista. “Tie your mother down”, “Fat bottomed girls”, “Another one bites the dust” y “I want it all” fueron algo así como un bombardeo ininterrumpido que sacudió hasta al más escéptico. Descubrir que a pesar de los años, la batería de un algo rellenito Roger Taylor sigue sonando tan bombástica y barroca como siempre, que Brian May continúa haciendo con su guitarra lo que se le antoja sin perder jamás el buen gusto (ni su larga y enrulada cabellera) y que el grupo (más el apoyo de una segunda guitarra, un bajo y un teclado) aún sabe cómo rockear fueron señales de que todo estaba en orden.

Viejos éxitos como “I want to break free”, “A kind of magic” y la muy festejada “39” se intercalaron con regulares estrenos tales como “C-lebrity”, “Surf´s up… School’s out!” y “Say it’s not true”. Pero en ambos casos tan desparejos quedó en evidencia que el para muchos desconocido Paul Rodgers no era ningún improvisado en la materia. Con un fraseo más cercano al blues y una presencia escénica para nada desapercibida, el vocalista se ganó a la multitud con el correr de los minutos al entonar los clásicos de la banda a su manera, a su estilo y sin caer en el ridículo intento de imitar a Mercury. Así y todo, su registro lució mejor en los pasajes más rockeros (particularmente en “Crazy little thing called love”) y en su recorrido por temas propios como “Feels like making love” y “All right now”.

Como toda banda surgida al calor de los setentas, Queen mantuvo ciertos “ritos” de los shows de aquella época, como el de los solos de batería y guitarra respectivamente. Quizás un tanto extensas, el público de todos modos festejó sendas odas al virtuosismo y alcanzó su punto más alto cuando May, con la única compañía de su guitarrón acústico, regaló una sentida versión de “Love of my life”, una canción sublime que, como tal, resiste estoica el paso del tiempo.

Por si hacía falta exponer que el espíritu de Freddie andaba rondando en todo momento por el barrio de Liniers, la tecnología y la pantalla de video hicieron lo suyo para ver y escuchar en tiempo real a su voz y a su estampa inigualables en “Bijou” y en la eterna y monumental “Bohemian Rhapsody”, otro de los highlights del concierto.
“I’m in love with my car”, la sorpresiva inclusión de “Las palabras de amor” (tema con título y estribillo en castellano incluido en el álbum Hot Space, de 1982), “Under pressure”, “Radio Ga Ga” (coreografía de brazos en alto más palmas incluidas) y “The show must go on” prepararon el terreno para el gran final con el eficaz y por demás emocionante tándem que conforman “We will rock you” y “We are the
champions”.

Después de dos horas y media de un show que superó las expectativas y que mostró al grupo en muy buena forma y con una puesta en escena acorde a su leyenda, quedó mucho más claro el concepto de volver al ruedo como Queen + Paul Rodgers; se trata, ni más ni menos, que de una sociedad que se complementa a la perfección: mientras Rodgers presta respetuosamente su voz a una agrupación con historia dentro del rock, May y Taylor le brindan el soporte instrumental necesario a un vocalista que aún tiene deseos de expresarse arriba de un escenario.

Sin el carácter épico de 1981 pero tampoco con la brújula perdida de su último registro discográfico, el ahora trío no defraudó a su paso por nuestro país. “Es un sueño estar otra vez aquí con ustedes”, dijo May en un castellano bastante aceptable. Las 40.000 almas que se acercaron a Vélez opinaron exactamente lo mismo.

Gabriel Hernando