KARAMELO SANTO: "Nos cansamos de estar enojados todo el tiempo"

Desde sus comienzos en su Mendoza natal, Karamelo Santo jamás ocultó su adscripción al llamado rock "mestizo", es decir a la combinación del pulso rockero con influencias de ritmos latinos y de otras latitudes. La costumbre de mixturar cuanto género se les cruzara por el camino con letras de fuerte contenido contestatario tuvo su momento de gloria durante la década del noventa, en especial de la mano de Manu Chao, el "primer adelantado".

Claro que el tiempo fue transcurriendo y lo que, en un primer momento, fue una celebrada novedad se transformó poco después en una fórmula trillada que empezaba a reiterarse de manera peligrosa. Consciente de ello, aunque sin despojarse totalmente de sus reconocidos tics rítmicos y líricos, el octeto cuyano decidió dar un bienvenido golpe de timón a su propuesta, aumentando la dosis de rock y abriendo el espectro de su mensaje.

En Antena Pachamama, su sexto álbum de estudio, hay ska, punk, reggae, vals, sones latinos varios y un discurso que versa sobre cuestiones más sentimentales y de corte ecológico. Aunque lo que realmente sorprende es el poderoso perfil rockero que destila su sonido, amén de un escalón más arriba en cuanto a profesionalismo y madurez en canciones de muy buena factura.

De allí surge preguntarse entonces que si así suenan en el disco, cómo lo harán en vivo. La respuesta podrá encontrarse el próximo sábado 15 de marzo en Niceto, fecha y lugar en el que Karamelo Santo presentará oficialmente su más flamante producción y en donde piden contribuir con alimentos no perecederos y ropa para la Fundación COR, entidad que trabaja con niños abandonados con sida.

Algunos días antes del show, 10Música dialogó sobre el nuevo camino adoptado por la banda con el vocalista y percusionista Pedro Rosafa.

¿Cuál fue el concepto musical que quisieron imprimir en Antena Pachamama?

Fundamentalmente, el concepto fue lograr una aproximación de lo que Karamelo Santo hace en vivo pero plasmado en una producción de estudio. Este es nuestro sexto disco y con los anteriores nos pasaba que a mucha gente les gustaba pero cuando nos veían en vivo, sentían una cosa diferente. Entonces nos propusimos sonar tan rockeros como en el escenario pero en un estudio y sin abandonar la variedad de ritmos que nos caracteriza. Esta vez nos encaprichamos en aproximar esas dos puntas que suceden con nuestra música. Creo que, de alguna manera, volvimos a nuestros orígenes, cuando éramos más desenfrenados y esquizofrénicos (risas).

¿Qué los llevó a abandonar el mensaje panfletario de sus álbumes anteriores para arribar a cuestiones más personales y optimistas?

Ver que toda la lírica contestataria, radical y panfletaria de los noventa terminó por cansar a la gente. Además, los proyectos musicales de aquellos referentes que eran abanderados de todo lo que decían, quedaron en la nada. A nosotros, como oyentes de esas bandas, nos pasó lo mismo y eso nos llevó a reflexionar sobre el tema. Obviamente, Karamelo tiene un sentimiento y una sensibilidad social de la cual no podemos apartarnos pero decidimos encarar todas esas inquietudes de un modo un poco más poético. Antes que nada, somos artistas y queremos darle fundamento a nuestro arte. Lo social está, pero también nos interesa expresarnos en cuestiones ecológicas y sentimentales.

Es que también el panorama musical se había saturado mucho con ese tipo de propuestas. Eran demasiadas bandas hablando de lo mismo...

Sí, es verdad. Notamos ese aburrimiento en la gente e incluso en nosotros mismos como banda. Nos cansamos de estar enojados todo el tiempo. Hay que disfrutar y virar un poco al positivismo porque de lo contrario tu mensaje no deja nada. De todos modos, está bueno que cada tanto aparezca una banda que te tire un discurso bien directo. Nunca está de más.

¿Por qué decidieron grabar una nueva versión de "No tan distintos" de Sumo?

Porque Sumo fue un referente y una influencia muy grande para nosotros. Gracias a Bob Marley y a Sumo, yo conocí el reggae y fue una gran inspiración. Un día nos dimos cuenta que había pasado muchísimo tiempo y que nunca habíamos hecho algún tema de Sumo. Aprovechando la inercia rockera con la que veníamos grabando este disco, nos pareció que era el momento adecuado y nos salió una versión agresiva de "No tan distintos".

¿Les inquieta saber cómo harán para reproducir un álbum tan poderoso como este a nivel sonido sobre un escenario?

Nunca nos inquietó ese tema. Sobre todo con nuestros últimos discos porque sentimos que alcanzamos una gran madurez a la hora de hacer las canciones. Cuando llega el momento de ensayar, lo encaramos con mucha tranquilidad y fluidez. En cuatro o cinco ensayos, todo está listo para salir al escenario. El sonido en vivo está, ya lo tenemos. Y si quizás hay algunas falencias, eso se suple con el dinamismo de nuestra escena.

¿Qué es lo que Europa encuentra en Karamelo Santo, considerando que la visitan anualmente y que para este año ya tienen agendadas dos giras?

Comenzamos a viajar a Europa en el 2002. Eramos como unos conejillos de indias, como un muestrario del conflicto social que se vivía acá. Allá hay muchas organizaciones no gubernamentales muy interesadas en la problemática social latinoamericana, entonces ese año y los siguientes nos la pasamos entre grandes festivales y eventos en centros culturales y casas tomadas. Con el paso del tiempo nos fuimos abriendo hacia otros espacios pero lo que siempre llamó la atención de los europeos fue y sigue siendo, además de nuestra propuesta ecléctica, nuestro lenguaje. El castellano despierta mucha curiosidad en Europa, como así también ver a una banda con tanta percusión latina. Todo eso generó un gran interés en los promotores de las giras y en el público y hace que tengamos nuestro lugar en Europa. El 1º de mayo vamos a estar en el festival Viñas Rock, en España, y están previstas dos o tres fechas más en otras ciudades. Volvemos para acá y a fines de julio regresamos para hacer una gran gira de dos meses, visitando Alemania, Francia, Holanda, Suiza, Austria, República Checa, Hungría e Italia.

¿Qué balance podés hacer de la trayectoria de la banda, ya que en este 2008 cumplen quince años juntos?

No puedo dejar de decir que es un balance super positivo. Hasta el año pasado nos movimos de manera totalmente independiente a través de nuestro sello Benditas Producciones. Sólo con esas herramientas logramos cosas que mucha gente, en sellos multinacionales, hasta el día de hoy no alcanzó. Ahora tenemos un convenio de trabajo con Popart que nos hace muy bien porque nos brinda difusión y, especialmente, una distribución por todo el país. Se nos abrieron un par de puertas que nos permiten acceder a lugares donde antes no llegábamos. Estamos contentos pero no conformes. Vamos por más.

Gabriel Hernando