Los Rolling Stones reeditaron sus discos del ’71 al ‘83

La idea de que la obra es la encargada de hablar por los artistas, jamás fue tan certera para describir la carrera de The Rolling Stones. Porque, en definitiva, ¿qué podríamos decir de Sus Majestades Satánicas que ya no se haya dicho? Y este concepto se potencia hoy más que nunca, cuando lo significativamente relevante de su historia vuelve a invadir el sector de novedades en las tiendas de discos.

Con cambio de compañía discográfica (llevaron su catálogo de EMI a Universal) y un proceso de re-masterización mediante, Mick Jagger y Keith Richards son los impulsores de darse una vuelta por los años de su juventud y comprobar todo lo bueno que le regalaron a la historia grande del rock&roll. Por el momento, el itinerario arranca en 1971 y aterriza en 1983, ya con los Stones consolidados en el trono de la música popular.

A pesar de que saltea una estación clave como Exile On Main Street (1972), el paseo obliga a responder con aplausos frente a obras de la estatura de Sticky Fingers, Black And Blue, Some girls o Tattoo you. Además de canciones clásicas del calibre de “Brown sugar”, “Wild horses”, “Angie”, “Miss you” y “Star me up”, entre muchas otras. En definitiva, para sintonizar con el momento, vale el esfuerzo volver a escarbar en la memoria.

Sticky Fingers (1971)

Después de forjar su popularidad en los sesenta, los Rolling Stones ingresaban en los setenta con un disco que le sacaba punta a su leyenda. Desde su polémico arte de tapa (gentileza de Andy Warhol) hasta composiciones del tamaño de “Brown sugar”, la placa cierra un concepto ineludible a la hora de hablar de cultura rock.

Goats Head Soup (1973)

Una obra que comenzó a cincelarse en Jamaica e insinuó la relación de los Rolling con un género que ya se olfateaba por Londres: el reggae. Sin embargo, para muchos, fue el trabajo donde el grupo mostró signos de cansancio y los estragos que produce la relación con las drogas duras. A pesar de ello, con la balada “Angie” y la impronta de Richards en “Star star”, le alcanza para ganarse su lugar en la historia.

It’s Only Rock ‘N Roll (1974)

Producido por The Glimmer Twins (seudónimo que utilizaban Jagger y Richards cuando tomaban el timón de la producción), este disco marcó el final de Mick Taylor en el rol de guitarrista stone y el ingreso de Ron Wood en su reemplazo. Un trabajo de vuelo bajo que, sino fuera por la inclusión del clásico “It’s only rock&roll (but I like it)”, habría sido olvidado en algún arcón recóndito.

Black And Blue (1976)

Entre blues, country, reggae y ritmos bailables, los ingleses penetraban en la segunda parte de los setenta, mostrando la mayor apertura estilística de lo que, hasta la fecha, había sido su trayecto. Una colección de canciones que se registran mientras la banda se sumerge en la complicada tarea de conseguir guitarristas. No es un disco para hablar de fracaso artístico pero tampoco para descorchar champagne.

Some Girls (1978)

La liturgia rollinga encontraba el nuevo sacramento que le bajaba la persiana a su período más lúgubre y ensayaba un quiebre de cintura. Con su tapa iconográfica a cuestas (en manos del controvertido Peter Corriston) y un sencillo número uno del potencial bailable de “I miss you”, el larga duración se traduce en beats más dance y la fuerte influencia de la noche de New York. Un trabajo monumental.

Emotional Rescue (1980)

La banda toma el camino más fácil y, en lugar de escapar por la tangente, repite la fórmula de su antecesor. Resultado: un fiasco, a pesar del éxito simultaneo en ambos márgenes del Atlántico. Registrado en Bahamas, París y New York, Emotional Rescue corporiza uno de los fracasos artísticos más notables en toda la carrera de los Stones. El truco de “estar a la moda” no daba buenos resultados.

Tattoo You (1981)

Una institución de las características de The Rolling Stones no podía admitir dos tropezones consecutivos. Curiosamente, esta obra está edificada con desechos de sus dos placas anteriores, pero presenta destellos de inspiración a gran escala. Dividido en dos movimientos (uno rápido y el otro lento), el disco abre con el tema que Juanse (Ratones Paranoicos) habría dado la vida por escribir: “Star me up”. Todo dicho.

Undercover (1983)

Sin estar a la altura de su predecesor, este trabajo no defrauda. El grupo llega a la mayoría de edad con una mueca seria y comprometida. Así, en un guiño hacia Sudamérica, la canción que oficia de apertura y título, “Undercover (of the night)”, apunta hacia la problemática de las personas desaparecidas. Mientras tanto, siguen jugando con los ritmos dance y pisan muy fuerte en las discotecas. 

Gustavo Bove