PASIÓN VEGA: “La música es un idioma universal”

Boleros, tango, flamenco y rancheras son algunos de los tantos géneros que conviven en el refinado paladar de Pasión Vega. Esta española supo fusionar estilos con gran versatilidad y adaptar a su exquisita voz un enorme repertorio de temas latinos y españoles, conjugando influencias recíprocas de ambas orillas del Atlántico. 

Desde España y a pocos días de su segundo desembarco en el país (se presenta el 2 y 3 de mayo en el Teatro El Nacional, Corrientes 960, para mostrar los temas de su flamante Gracias a la vida), compartimos un ameno diálogo con la cantante.

En Gracias a la vida elegiste interpretar canciones de autores variados como Violeta Parra, Carlos Gardel y Mariano Mores, ¿cuál es el criterio de selección?

Bueno, fundamentalmente el criterio ha sido sentimental, de mi apego a esas canciones, de ser canciones que conozco un poco desde mi infancia; son algunas de las canciones que primero aprendí en casa, con mis padres. Fue bastante personal, volcando mi gusto hacia la canción latinoamericana. Es verdad que se quedaron muchas afuera, pero las doce canciones que elegimos para Gracias a la vida, son mis favoritas del repertorio latinoamericano.

¿Venís de una familia muy musical? ¿Tuviste una infancia donde estuviste muy en contacto con la música?

Muy musical, no de manera profesional pero si es verdad que mis padres son dos personas que aman mucho la música, que todo lo que se hacía en casa era acompañado por música. Somos todos bastante cantarines en casa, mi madre especialmente.

¿Qué crees que le aportás vos como intérprete a cada una de las canciones que elegís?

Yo creo que lo curioso u original de estas canciones es la visión de éste lado del Atlántico. Es un poco como una andaluza que vive de cara al Atlántico, escucha estas canciones y las transforma en aquellos ritmos que fueron llegando a través de tantas décadas y siglos, como tanguillo, guajira, ritmos ternarios que hay presentes en este disco que forman parte del folklore latinoamericano pero que también al mismo tiempo han impregnado muchos de nuestros ritmos como la bulería, los tanguillos, las guajiras, las rumbas; en fin, todos esos ritmos son una mezcla muy interesantes de toda esta influencia musical que nos ha dejado Latinoamérica a los andaluces. Creo que es una perspectiva distinta, un modo de afrontar estas canciones de modo diferente. Y le añadimos mi acento andaluz, mi forma de frasear y cantar que es bastante diferente a las originales. Tenemos ahí un cóctel que no pierde la esencia, porque no pretendíamos que pierdan la esencia sino todo lo contrario, respetar las estructuras de las canciones, que se convirtieran en un homenaje y no un cambio, un homenaje a todos estos grandes temas.

Además de la influencia latina que mencionabas, tu música tiene una gran impronta española, ¿en algún momento tuviste miedo de que eso fuera un impedimento para trascender en otros mercados?

Bueno, yo realmente no lo se porque cuando uno hace un estilo de música es muy difícil que puede pasar con tu música. Si es más o menos universal, si puede abrir fronteras. Sin duda creo que la lengua nos une y eso juega siempre a nuestro favor. Yo supongo que no debe ser un impedimento, sino al contrario. Quizás sea eso lo que puede llamar más la atención, el tiempo lo dirá. Yo creo que mi música está bastante conectada, no solo para hacer algo en Argentina, Uruguay y México sino también en un país muy cercano como Portugal, Francia, son países creo con los que nos unen muchos aspectos culturales y musicales y yo creo…¿por qué no? La música es un idioma universal. Yo canto para todo el mundo, para todo el que me quiera escuchar.

Contame de tu experiencia de cantar con Antonio Banderas. ¿Cómo fue eso?

La experiencia fue fantástica, primero porque él dijo que si desde el primer momento. Nos unía un cariño especial, los dos somos de Málaga, de la misma tierra. Antonio además es un hombre muy sensibilizado por la música, con todo lo que tiene que ver con Málaga especialmente y con el arte en general. Yo sabía que el tenía mis discos, que le gustaban mis canciones, que escuchaba música en español así que se lo propusimos y rápidamente dijo que si. Es un hombre tan generoso y cariñoso, fue una experiencia muy bonita. Grabamos en su estudio en Los Angeles y fue muy acogedor, un hombre con el que aprendí muchas cosas. Estoy orgullosa y contenta de esa grabación.

Leí también por ahí que Serrat y Sabina son grandes fans tuyos. Me imagino que debe ser un honor que estos dos cantantes y compositores tan reconocidos se declaren fans tuyos.

¡Yo soy fan de ellos! La verdad que son dos pedazos de seres humanos que desde mis comienzos, desde mis primeros pasitos y que estamos SonyBMG, la misma compañía, han sido dos personas que siempre han tenido buenos consejos para mi, me han apoyado en todo. Serrat me entregó mi primer Disco de oro, Sabina me ha regalado tres letras en distintos discos. Yo no se si ellos son admiradores míos pero yo te puedo asegurar que mi admiración por ellos es total. Son también un ejemplo a seguir, no solo por lo que hacen sino por como escriben, por la coherencia que tienen en su forma de vida, su compromiso social y humano, son dos hombres que quiero mucho.

Más allá de los temas que elegís por cuestiones estilísticas y de sonido, todas tienen también una fuerte temática romántica. ¿Es una temática que te sentis cercana? ¿La elegís por algo? ¿Por qué te gusta como a todas las mujeres que somos románticas?

Realmente en el repertorio latinoamericano casi todas las canciones hablan de amor. Al fin y al cabo, como el amor es lo que mueve al mundo, al final son las canciones que se van eternizando y se van quedando en nuestra memoria. Aquellas canciones que se identifican con las cosas que más nos importan y bueno, las cosas que más nos importan sin duda son la amistad, el amor, en todas sus vertientes: celos, soledad. Pero al fin y al cabo es una forma de vivir el amor, el desamor. Así que sí, casi todas las canciones son románticas, o incluso hablan de la distancia o como el caso de “Gracias a la vida” que se convierte en un himno, una añoranza a ciertas cosas, hacia los detalles de nuestra vida, los recuerdos de nuestra niñez. También hay mucho de eso en este disco, hay mucha melancolía.

Y si, lo que nos pasa a todos en definitiva.

Si, no creo que vayamos a inventar nada nuevo ya.

Estás llegando dentro de poquito a la Argentina. Contame de tus expectativas con respecto a los shows que tenés por delante.

Voy con mucha ilusión porque el primer viaje que hicimos, en septiembre del año pasado, fue para mí un sueño cumplido. Yo me quedé muy contenta con la respuesta del público porque era un repertorio nuevo para ellos. Ahora volvemos con muchas fuerzas, con muchas ganas, con todas las ilusiones del mundo para poder seguir enamorando al público. Tenemos dos días en el Teatro Nacional y la cosa pinta bien, la gente parece estar reaccionando muy bien frente al disco, parece que está gustando. Y yo con toda la ilusión del mundo, como lo que me gusta es cantar pues todo lo que sea abrirme a nuevos públicos para mi es cumplir un nuevo sueño.

Jesica Rosenberg

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