Primero fue Preguntas equivocadas. Luego Nadie sabe dónde. Pero fue con Intemperie, su tercer trabajo discográfico, donde Iván Noble finalmente encontró su lugar en el mundo de los solistas.
Cálido, intimista y de sonido acústico, el álbum lo colocó en un plano donde se siente realmente cómodo y en el que pudo explayarse a gusto desde el punto de vista lírico. Aunque él se considere más como “un tipo que escribe canciones antes que un músico” y que pasa más tiempo leyendo todo tipo de obras y autores - desde Celine y Bolaño hasta Foster Wallace y Marcelo Larraquy, pasando por Viel Temperley y Fabián Casas – que escuchando discos, varias melodías tuvieron eco en el público, en especial “Olivia” y “Causas perdidas”, ese relato nostálgico sobre sus años al frente de Los Caballeros de la Quema.
A propósito de aquella recordada banda, este año se cumple una década de la aparición de La paciencia de la araña, el álbum que la catapultó hacia la popularidad. De eso, del show previsto para el 2 de diciembre en el teatro Gran Rex y del futuro proyecto doble que incluye un CD/DVD en vivo, Noble dialogó con 10Música en una apacible tarde en un bar de Palermo.
¿Qué sensaciones te deja Intemperie, el disco que vas a despedir con este show en el Gran Rex?
Este va a ser un disco al cual le voy a estar agradecido durante mucho tiempo porque cuando lo terminé de grabar, supuse que iba a ser complicado para que circule, para que suene en la radio y para que la gente se enganche. Yo venía de una historia más ruidosa, más rockera; Intemperie presentaba algo más íntimo y acústico. Pero la gente resultó mucho más sabia que mis prejuicios y aceptó al álbum sin problemas. Es el disco que más toqué, el que más vendió y el que presenté en el Coliseo y ahora lo despido en el Gran Rex. También es el que me hizo crecer como solista, mucho más que los dos anteriores.
¿Te sentís entonces más seguro como cantautor a partir de este trabajo?
Sí. Me siento muy cómodo en el lugar del tipo que hace canciones. Ni siquiera me considero un músico; para mí, un músico es un tipo que tiene un dominio muy particular sobre su instrumento. Yo me considero un escritor de canciones; me gusta más escribir que cantar y tocar.
¿Ya tenés esbozos de tu próximo álbum o algún indicio de hacia dónde querés apuntar con él?
Sí. Va a ser un CD/DVD grabado en vivo que funcionará como resumen de estos tres discos solistas más dos o tres canciones nuevas como bonus tracks. El DVD es un formato al que ahora las compañías están apostando mucho y a mí me pareció bien porque, hasta el momento, no tengo ningún registro audiovisual de mi carrera, ni siquiera de la época de Caballeros. Es una buena manera de cerrar una etapa y comenzar otra.
¿Y esos temas nuevos qué dirección tomarán?
Ya tengo entre nueve y diez canciones nuevas y no sé cuáles de ellas irán finalmente al disco. Pero, en general, no se parecen tanto a las de Intemperie; son un poquito más arriba y no tan íntimas.
De todos modos, con lo acústico descubriste un universo sonoro que no te disgusta para nada…
Tal cual. De hecho, me gustaría grabar un disco más íntimo todavía: de piano y voz o de trío. De todas maneras, los discos son fotos de un momento y las nuevas composiciones salieron con un pulso un tanto más rítmico. Veremos hacia dónde decanta la cosa.
¿No extrañás al rock considerando que como solista desarrollaste un perfil más volcado hacia lo acústico?
El rock sigue estando en mí. De hecho, en el Gran Rex va a haber pasajes muy rockeros, no todo será acústico. Cuando toco en vivo el rock me entusiasma, no así cuando compongo. En Caballeros, los que se encargaban de la electricidad y la vehemencia eran básicamente Martín (Méndez) y Pablo (Guerra), que eran los guitarristas. Me gustan mucho The Clash, Iggy Pop y hace tres semanas que no puedo parar de escuchar el último de AC/DC. Pero, en general, soy de escuchar música más tranquila. Ahora me pasa que al momento de componer no me sale tan fácil pensar esa situación de rock en mí. Me salen otras cosas y disfruto más con Dylan, Tom Petty o R.E.M., tres exponentes de la canción rock.
¿Caíste en la cuenta de que este año se cumple una década del lanzamiento de La paciencia de la araña, el álbum más emblemático y popular de Caballeros de la Quema?
Sí. Y estoy convencido que es el mejor disco de la banda. Sé que carga con el estigma de contener un tema muy popular como “Avanti morocha” y eso, para cierta consideración del medio, hace que se subestime un poco. Pero también tenía otras canciones muy buenas como “Oxidado”. Fue la primera experiencia profesional de laburo dentro de un estudio y con una preproducción muy grande. Por eso, creo que fue el primer disco adulto de la banda y estoy muy orgulloso de él porque me parece que se sostiene en el tiempo. Ahí nos pusimos los pantalones largos y la presentación en el Parque Sarmiento fue nuestro baile de graduación (se ríe).
¿No hubo en este último tiempo ningún intento por rearmar a Caballeros teniendo en cuenta este aniversario y la euforia local e internacional que se desató con los regresos?
No hay absolutamente nada. Yo estoy contento con mi carrera solista y con el DVD que se viene; Pablo Guerra lanzó un disco solista independiente muy bueno y Martín Méndez produce bandas y la está peleando. Hasta dónde yo sé, cada uno está feliz con sus propios proyectos y no nos hemos reunido todos ni siquiera para comer un asado. Sí nos encontramos de a dos o de a tres pero si alguna vez se tendría que dar un regreso, creo que los mejores son cuando la idea o las ganas fluyen de los músicos y no de un tipo de afuera que te pone la plata. No cierro ninguna puerta pero así estoy muy bien. Me interesa más poner el acento en hacer cada vez mejores canciones que en revivir la mística de un sueño que ya cumplí.
Gabriel Hernando
