HIJOS DEL OESTE: “En Jóvenes Pordioseros se rompieron códigos”

No debe haberle resultado nada sencillo “pegar el portazo” en una banda que, como ocurría con Jóvenes Pordioseros, disfrutaba de una ascendente repercusión. Pero esta vez no se trató del habitual y elegante argumento de las “irreconciliables diferencias musicales” al que se suele recurrir para “disfrazar” las verdaderas razones de la cuestión. Algunos juegos de deslealtades y actitudes fuera de lugar fueron motivos más que suficientes para que el cantante y compositor Cristián Toti Iglesias diera un paso al costado.  
 
Haciendo borrón y cuenta nueva, y con las energías renovadas, ahora reaparece al frente de Hijos del Oeste, un quinteto de rock crudo, que también le canta al barrio, los vicios, las mujeres y los desengaños amorosos, pero mostrando desde lo musical una apertura hacia el blues, el punk, la balada acústica y las canciones de medio tiempo que denotan una saludable inquietud por evolucionar. 
 
Aunque no de manera tan osada y contundente, en Estalla, el álbum debut que viene junto a una remera de regalo, Toti pareciera seguir de a poco el ejemplo de Pity Alvarez, quien tras su paso por Viejas Locas dotó a Intoxicados de horizontes más amplios. En ese sentido, en Hijos del Oeste se descubren arreglos más jugados, pasajes instrumentales con cierto vuelo y un gran protagonismo del piano por encima de las guitarras. Las presencias invitadas de Juanse (Ratones Paranoicos) y Manuel Quieto (La Mancha de Rolando), entre otras, aportan su grano de arena en este proyecto que tendrá su presentación oficial el viernes 31 de octubre en el teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, Capital).
 
Mientras bosqueja nuevas ideas para su próximo disco con su guitarra eléctrica conectada a un amplificador portátil, Toti Iglesias le contó a 10Música qué lo llevó a abandonar Jóvenes Pordioseros y cómo vive este presente de mayor exposición, además de confesar una entusiasta predisposición para prestarle el oído a otros estilos musicales, entre ellos el reggae. 
 
¿Por qué decidiste abandonar Jóvenes Pordioseros considerando que era una banda que venía en franco crecimiento?
 
Porque no era feliz por cómo me trataban y por actitudes que no me gustaban. En vez de hablar de frente, muchas cosas se hacían a mis espaldas. Yo estaba en Jóvenes porque pensé que éramos amigos pero cuando vi que no era así, que vendían shows del grupo a productores sin avisarme a mí, por dar un ejemplo, preferí abrirme porque consideré que se rompieron los códigos y me estaban faltando el respeto. 
 
¿Cómo surge en “Estalla” esa aproximación a otros estilos, más allá de que seguís sintiéndote “100 % Pordiosero” como decís en el primer tema?
 
(Risas) Lo de la apertura musical es algo que se fue dando, no la busqué. En Jóvenes ya hacía algunos temas disco y otros más pesaditos pero quizás en este disco se nota más porque son menos canciones. Es un disco corto. De todos modos, ya estoy componiendo para el próximo, donde voy a incluir un reggae.
 
¿Esta amplitud tan marcada no era frecuente en Jóvenes porque no les interesaba o porque la intentaban pero no les convencían los resultados?
 
Sinceramente porque no nos salía, por ejemplo, tocar blues u otros estilos. Hoy con Hijos del Oeste siento que puedo abrir otras puertas porque estoy escuchando otras cosas, siempre dentro del rock clásico, y además los chicos tocan muy bien. 
 
¿Por qué una versión punk de “¿Y cómo es él?”, de José Luis Perales?
 
Cuando yo era muy chico, mi mamá se pasaba escuchando un casete con cantantes melódicos tipo Dyango, José Vélez y ahí estaba esta canción de Perales que se me quedó grabada y con la que siempre tuve intención de hacer algo.
 
¿Realmente te descolocó el hecho de que a partir de tu popularidad se te acercara gente o frecuentaras ambientes ajenos a los códigos de barrio como relatás en varios temas del disco?
 
Me descolocó hasta que mis amigos me hicieron abrir los ojos para saber distinguir quiénes se me acercaban porque realmente les gusta lo que hago y aquellos o aquellas que sólo lo hacían para figurar o porque mi video está bien posicionado en un ranking. Ahora soy más cuidadoso en ese sentido. No me gusta que me tomen como un souvenir o como el “villerito amigo”. Cuando pasa eso, trato de desprenderme al toque porque es gente que se te pega buscando un interés y, en realidad, son parásitos que te quitan energía. No me aportan nada. Con esto no quiero decir que porque vengo de un barrio pobre soy mejor que otro. Tengo amigos de Olivos, San Isidro y Martínez, que son barrios que andan bien y los pibes tuvieron la suerte de nacer ahí, que entienden que cuando critico a alguien en una canción no lo hago por su origen sino porque se hace el “gato”, con actitudes soberbias o sobradoras que me provocan rechazo. 
 
¿Y es cierto que hay mucha gente que habla mal de vos, como dejás traslucir en el tema que abre el disco?
 
Esa canción es de la época de Jóvenes, cuando mucha gente me paraba por la calle y me decía: “a ustedes no los escucho más porque ahora suenan en lo de Tinelli y en lo de Rial”, como si yo fuese el musicalizador de esos programas. Muchos piensan que sonar en determinados ambientes es cambiar o venderse pero yo no tengo esos prejuicios. Sé que si no fuera por las radios un jujeño, un tucumano o un neuquino no podrían escucharnos. ¿Y por qué no van a poder? No hay que ser tan egoísta.
 
¿Qué cosas aprendiste de un referente del rock argentino como Juanse, con quien además forjaste una sólida amistad?
 
Es muy loco estar tocando o componiendo con alguien que desde chico siempre admiré y seguí en sus recitales como uno más del público. Sin que yo se lo haya pedido, él siempre está aconsejándome e intentando de que a mí me vaya bien. Y eso tengo que aprovecharlo. Igual te cuento que a pesar de esa amistad y confianza que se generaron, yo lo sigo respetando como artista. También me hice muy amigo de Michel Peyronel, quien tiró arreglos e ideas muy piolas para este disco y que quizás produzca algún álbum nuestro en el futuro. 
 
¿Preferís formar parte de una banda antes de lanzarte como solista, teniendo en cuenta que ya sos una figura bastante popular dentro del rock?
 
Ser solista no me interesa. Yo funciono mejor en banda aunque me gusta mantener un cierto orden, más que nada porque tengo un poco más de experiencia en esto y sé cómo funcionan ciertas cosas. Esto no quiere decir que yo sea un autoritario. Nada que ver; hablamos mucho con los chicos y les consulto muchas cosas porque quiero que el resultado final sea el mejor posible. No tengo dudas de que más adelante las funciones van a estar más repartidas. Creo que ser solista es para aquellos que tienen muchos años en el rock, para los grandes. Yo tengo que caminar mucho todavía.
 
Gabriel Hernando