Pino
En tiempos donde solo el réquiem queda para el new metal, Pino resucita al género y le inyecta nueva energía. En su primer disco, Literal (2008), se pueden percibir la influencia de Papa Roach, P.O.D y Cabezones, sobre todo por la convivencia de riff pesados, distorsión y muy buenas melodías vocales. Sin embargo, este cuarteto marplatense no se dedica a respetar a raja tabla los mandatos del género, sino que se anima a más. Una muestra de esto es el tema Ana, una bella canción que cuenta con Pato Duhalde (Dios los Cría) como cantante invitado. También se destacan A cualquier lugar (menos aquí), D.P.A.F - donde incluyen efectos y teclados, elementos que encastran perfectamente con la velocidad y poder del tema- y la violenta versión de Message in a bottle de The Police. 

Después de acompañar al cantante Pablito Molina durante algún tiempo, los Reggae Rockers decidieron dejar de ser un grupo de apoyo y empezar a trabajar como una banda autónoma. Pero los cambios que afrontó el conjunto fueron muchos más: sumaron una vocalista femenina y a su repertorio de clásicos del reggae y el soul le sumaron composiciones propias. 

 

Mientras terminan de grabar su segundos disco, Patito Drumer, Yael Rodríguez y Fer Di Carlo nos cuentan via mail como van a encarar el 2010 y que sorpresas traerá el nuevo álbum.  

 

 

¿En que cambiaron las cosas desde que dejaron de acompañar a Pablo Molina?

Patito Drumer: En este momento somos realmente una banda. Con Pablo Molina éramos una backing band, pero ahora nos movemos como banda. Conseguimos lo que tanto queríamos, que era plasmar nuestro sonido y personalidad en un disco. Ahora, como banda independiente, hacemos entre 50 y 60 shows por año, entre 5 y 6 giras al interior, estamos grabando nuestro segundo disco y estamos cada vez mas unidos. Pablo tenía una visión muy solista, nosotros una visión muy de banda, de familia.

 
En la escena de reggae de habla hispana, son contados los casos en que una mujer se hace cargo de la voz líder (Mimi Maura y Alika son algunos ejemplos). ¿Qué cosas debieron cambiar en el plano artístico desde que incorporaron a Yael Rodríguez?

Fer Di Carlo: Tuvimos que aprender a manejar un poco los climas, a matizar cuando hay que matizar, pero eso no fue un gran problema: Yael tiene una vos muy poderosa. Eso hizo que no tuvieramos que cabiar el toque de la banda. Una banda muy contundente y una voz femenina, nos encanto la idea. Además, en Argentina esta combinación no existe, así que le pusimos mucho énfasis, un poco de glamour, reggae y rock!!! No está mal eso!!!

En relación a la placa nueva ¿Cuál es el rumbo que eligieron? ¿Va a tener todos temas propios o van a seguir apostando a las versiones de piezas ajenas?

Yael Rodríguez: Nosotros ya veníamos tocando temas nuestros en los shows. Entonces, a la hora de grabar, decidimos hacer un disco 50/50.  La mitad son temas nuestros, la otra mitad son versiones; la mitad en castellano, la otra, en inglés. Era una gran responsabilidad componer temas nuestros y meterlos en un disco con temas como Master Blaster Jammin´ de Stevie Wonder o I Shot the Sheriff.Trabajamos mucho para lograr esto.
Pero, sobre todo, Tocamos los temas que nos gusta tocar y componemos muy libres. Como todo lo que hacemos, lo disfrutamos.

¿Sienten que la escena reggae local está bastante estancada, que existe cierto dogmatismo artístico?

Patito Drumer y Fer Di Carlo: Nosotros desde el principio quisimos darle una vuelta de rosca a nuestra música. Si bien todo se mueve sobre el reggae, también coqueteamos  con el soul, blues, funk, rock!!!!! Cada uno de nosotros viene de un estilo diferente, eso hace que nuestra música no suene a más de lo mismo. Tiene muchos otros colores, que quizá en el reggae clásico no se encuentran. Creemos, igualmente, que el reggae está en pleno crecimiento. También es lógico que las bandas nuevas adopten el estilo de las bandas más exitosas… Pero no es nuestro caso, hacemos exclusivamente la música que nosotros queremos hacer, como queremos hacerla.

¿Cuáles son sus planes para el 2010?

Yael Rodríguez: En principio, sacar nuestro segundo disco a la calle. La gente que nos sigue lo está esperando con mucho entusiasmo y es un honor que eso suceda. Además, seguir brindando música, alegría y luz en todos nuestros shows. Eso nos hace ser felices cada día más. Y seguir tocando y tocando, ya tenemos cerradas varias giras y shows por Capital, Gran Buenos Aires y el Interior. Todo lo demás está en manos de la gente, ¡¡¡¡¡que cada días son mas!!!!!

 

Spindrift
Esta maravillosa banda de Los Angeles, California, recupera el sonido western y el pop de los 60 y nos invita a recorrer los áridos caminos del oeste que nos muestran las películas de Sergio Leone. En sintonía con los locales el Festival de los Viajes, pero más terrenales, menos propensos al Krout rock y al sonido espacial, Spindrift puede ser descripta como una versión más cruda, encendida y desprolija de Calexico. Disco recomendado: The West.   

Arizona Baby
Bicho raro de la escena actual del rock ibérico, Arizona Baby es un trío (dos guitarras y percusión) de jóvenes barbudos que tocan blues y country en inglés. Pero su propuesta, pese a los límites evidentes que les impone su formación, es más amplia de lo que parece: en su música se perciben las influencias de Dylan, Neil Young, Ennio Morricone y hasta de John Barry. Cuando aceleran, como en el hermoso Shiralee, se convierten en una banda imparable de punk acústico y psicodélico. Disco recomendado: Second to none.

 

Pop Levi
La verdad, no se mucho a cerca de este músico británico, pero su tema Blue Honey me conquistó. Los descubrí en Europa, un día en el que para mitigar el tedio de una larga espera en un aeropuerto me compré una revista Mojo, que traía un compilado de música psicodélica producido por The Amorphous Androgynous. Pop Levi, quien fue el líder de Ladytron, estaba representado por su tema Blue Honey: un blues pesado y lisérgico que recuerda a Captain Beefheart y a T - Rex. Aún no tengo un disco de él pero los temas que escuché en la web me encantaron. En su universo, que está marcado a fuego por el espíritu de los 70’s, hay lugar para el folk, coqueteos electrónicos, rock pesado y pop. Disco recomendado: The Return to form the Black Magic Party.